總監的話

學習寫劇評

我曾經想過，當有一天 ，自己不能身體力行地去創作和\或製作的時候，我會嘗試拿起筆，（ooops, iPad 才對）學習寫劇評。

當然，在編、導、演 三方面，我還未有足夠的理論、經驗和知識支持。但相信在Scenography 方面，我還是可以的。所以我在想，時間到了，我或會從舞台美學方面作切入點去寫劇評。

劇評，就像我正在學習的運動-草地滾球一樣，人人都可以打（寫），但不一定「懂」得打（寫），更遑論打（寫）得好。分別是，草地滾球可以以得分（注意：不是勝負）來評定球技。劇評就難了。我們不能以遣詞用字、文法、文筆、結構等等來評定劇評，因這都是入門必備。若這些文字基本功都拿揑不好，那劇評的門檻也進不了。

自問，中學時期，中文作文亦多次被老師讚賞，幾十年的累積，應不會比現在的大學畢業生差。但懂中文未必等於懂寫劇評。劇評是另一個文字符號世界。任你是中文博士亦要重頭學起。

開始起步之前，先要學紮馬，打基礎 – 包括戲劇史、不同派系、主義、形式等的戲劇理論，還有製作中不同創作崗位的創作方法及其理念等等。這些都是基本工具，否則就會出現帶羽毛球拍去打網球的情況出現。

到目前為止，我在香港閱讀過的劇評（廣義來說），可分三類：

A. 我喜歡\我不喜歡。

執筆者純以「我」的角度出發，以自身的感受，在沒有客觀論證的支持下，把喜歡與不喜歡的感覺寫下。有些什至有：「如果我做（導）呢，就會 •••咁咁咁•••」或「（我覺得）應該•••咁咁咁•••做」的潛台詞出現。

一般情況下，編與演是最容易被這樣「評」的，因他們被置於整個演出的最頂層,因人人都「看得見」，故亦最受初學者歡迎。

原則上這只是觀後感，勉強算是入門習作吧。

B. 是借題發揮，戲劇本身只是一項工具，作者要說的主旨根本與看的戲無関。把文章中「劇」的部份刪後，讀者還是能瞭解到作者的看法和文章的中心思想。

這連劇評門檻也未入了。

C. 第三種，容許我借用別人的話

“……criticism is the study, evaluation, and interpretation of literature, artwork, film, and social trends. The goal of this type of criticism is to understand the possible meanings of cultural phenomena, and the context in which they take shape. In so doing, the attempt is often made to evaluate how cultural productions relate to other cultural productions, and what their place is within a particular genre, or a particular cultural tradition”

“Professional art critics are expected to have a keen eye for art and a thorough knowledge of art history.”

“Many now famous and celebrated artists were not recognized by the art critics of their time, often because their art was in a style not yet understood or favored.”

“The opinions of art critics has the potential to stir debate on art related topics. Due to this the viewpoints of art critics writing for art publications and newspapers adds to public discourse concerning art and culture”.

可惜，大多數中國人都有文人相輕的潛在意識。這第三種比較罕有，故只有借用別人的語言。

希望日後，我拿起IPAD的時候，能提醒自己。

余振球

這次日本北陸之旅，東京一下飛機，便坐上《上越新幹線》到雪國越後湯沢 Echigo-Yuzawa，雪之旅程由此開始。

越後湯沢 – 川端康成筆下的「雪國」，亦是滑雪勝地。
可惜錯過了聞名已久的中野屋冷麵。

走了一轉新瀉 Niigata，風雪半日遊。實事求事的樸素大城。遇到 Japan Animation School. 漫畫、卡通、插畫、電玩造型設計，皆有所學，不論國藉，有教無類。
噢，忘記了買新瀉米!

在越後湯沢駅內清酒博物館以500yen飲完五種極上大吟嚷後，向金沢進發。對這城市有奌失望。比新瀉更商業旅遊化。幸好，有不負眾望的《21世紀現代博物館》，看到一個不凡的韓藉Artist 展覽 – “Perfect Home＂; 吃了一頓豐富的海鮮大餐。

從金沢經高崗到城端駅轉巴士終於到達五箇山相倉村。
雪山 、秘景、孤村。
祇有二十戶人家的世界文化遺產＜合掌屋＞聚落。是這次旅程的 number one 至愛。住在有二百年歷史的合掌屋民宿，寧謐、親切、雪意泱然。

五箇山相倉村世界文化遺產《合掌屋》
相反，下一站，亦是世遣的白川鄉便黯然失色 – 像去了澳門的大三巴 – 也是商品化世遺，分別只是加了白雪飄飄和露天風呂。

行程接近尾聲，飛驒的高山巿。另一驚艷之地 – number two. 原來高山在國際旅遊雜誌被評為三星級旅遊城市，難怪到處有英語說明。白人，台灣、泰國遊客也有踫見。惟只在往返白川鄉的巴士上見有港人，全都在高山駅趕乘火車往名古屋 shopping. 吃了一頓5A級，神戶牛的分枝 – 飛騨牛 「匠家」，美味，超超值。還有明治時期創業的蕎麥麵店，由店舖陳設到麵，原汁原味。

高山巿歷史博物館，免費，但沒有暖氣
最後一站是神奈川的武藏中原，為的是與獨立電影輪盤的導演、哲拳太極的演員 Thomas Lim 碰面一敘。

這次日本之行，感覺到，相對來說（和過去廿年的日本人相較），大東京區的日本人素質確是差了，因振興經濟而泛濫的旅遊真的能污染一個城市。這也是我拒絕東京的原因。遺憾的是，這是現今世界的趨勢！！
但這更突顯到與某些大國人的差異。

對，國家要保衛國土，對！人民要有民族意識，對！戰爭暴行要遣責，對！家仇國恨要記住（為的是鑑古識今創未來），也對！但「國」「家」的根本 – 人，人的素質，大國國民還是被比下去。東京人素質變差了，是事實，但不能否認，某些本質，日本人確實是比任何大國的國民優勝。無論政權如何替換，日本國內的食物還是安全的。貨真價實仍是真的。國民仍對國產的奶粉充滿信心。

日本曾是貧窮小國，因見其曾傾慕泱泱大國也曾身陷列强瓜分的困境，有自知之明的小國寡民，急忙發奮圖強，大政奉還，明治維新。當政的，空群而出，到英，美、徳、法、俄等西方國家學習軍、政、醫，科、經、教育….等。後來甚至有脫亞入歐的言論。

同期，大清帝國則自持國富民强，歷史文明發逹，自以為世界中心而少看工業革命的成果。就算有少數有識之士欲求維新變法，也被打壓。排除萬難而得的官方保送幼童留美學習也被既得利益者制出祖宗律例家法而中途夭折。
這兩段歷史，或可看到這兩個，可能是同宗同源的民族，在今天，為何在人文素質上出現差異的一些端倪。
有人說過，信念（信仰）是一個人、一個國家，的道德支柱。
排除了信仰，只有「搵錢」這個單一信念的國和家和人，就只會弄虛作假、假、大、空充斥市面。
香港，要變成這樣嗎？

13年3月3 往伊豆賞櫻的列車上

後記 :
剛在河津看到盛放的河津櫻，一時由滿眼雪白變為遍地淡粉紅色。賞心，悅目，手機和相機的 memory 都不夠用。惟一殺風景的是：
在河津川的入海口 ，隔著一條繁忙的高速馬路便是大海。穿過短短的隧道便到臨海之地。覌海之後，回程，看見三男一女穿戴整齊中壯年，在高速路旁騎欄而出，與車爭路，心想，從未見成熟日人在光天化日下有如此行為，走近一聽，滿口是濃濃捲舌的北方普通話！
黯然！
寫於停在湯河原駅的往橫濱的列車上。

P.S. 臨上機前，還到了川崎的《滕子•F•不二雄博物館》探望神奇小子、大雄和叮噹。滕子F先生懷著小兒的赤誠，熱愛生活、熱愛大自然，還有對科學、未來的幢景，都在他的作品中透出。他的生活信念，刺激他的創作力，造就了不朽的漫畫。

「窮商業」與「富藝術」

前幾天偶然看到了高志森的電視節目。節目中他訪問詹瑞文。想一想，兩位我都認識多年了。

節目中高再次提到「藝術與商業並非對立，而是互相配合」的看法。這我非常同意。多年前在同儕間亦曽反覆討論。

過去二十年，在朋輩聚會中，經常談到「觀眾買票，便是一個商業行為」。無論票房收入歸誰，對觀眾來說，付鈔換取等價回報是一項商業交易。業界千方百計吸引觀眾買票入場亦是一個巿場推廣(Marketing)的動作。沒有一個創作人希望自己的製作沒有觀眾，只是對象（Target audience) 不同。在我的活動圈子中，無論是前輩或後浪 ，大家都深明戲劇是演給觀眾看的。當代戲劇大師Peter Brook在四十年前已清晰說明「沒有觀眾，就沒有 Theatre」.

戲劇就在生活中間，戲劇藝術是源於生活。舞台藝術與商業運作從來都是悉悉相關。遠自英國依莉莎白「莎士比亞」時期，近至「粵劇街坊大戲棚」都是。尤其到今天香港以巿場為主導的社會更使兩者唇齒相依。藝術工作者「遠離群眾，孤芳自賞，不吃人間煙火，一面喊窮一面自吹」，這些觀念，在我們中間已消失了最少二十年。

但，我們還是有權選擇自己的巿場，自己的 Target Audience.

看看今天香港劇界百花齊放的情形，傳統的、前衛的；原創的、翻譯改編的；文本的、形體的；搞笑的、嚴肅的；政治議題的、揭示人性的；通俗的、艱深的•••林林總總。這都是建基於選擇。選擇沒有高低對錯，亦不需妄自菲薄、互相褒貶。

的而且確，是有藝術工作者在物質上，相對地「窮」，但從未耳聞過「他們窮，所以他們是藝術家」，或「我們是藝術家，所以我們窮」等的想法。相反，大家都希望發達。對發了達的演藝工作者，只有羨慕及期望，期望他們能更支持業界。

窮的其中一個原因，是堅持，堅持自己的選擇。

創作本身，就包含了一連串的選擇。

選擇的背後，是因為有「同意」與「不同意」。但「不同意」並不等同貶低。甚至有時候，不同意，但會欣賞。例如我會不同意「看不懂」的演出，但卻會欣賞這些演出所逞現的美、張力、能量、節奏•••等等。又或我不同意爛搞笑，但又會因這些 gag 發笑，並欣賞演員處理這些爛 gag ，的 timing. 當然，在「同意」與「不同意」之間一定存在討論，這些討論如能正面面對，便是提昇創作的催化劑。

當明白這些「選擇」時，不被同意亦無需介懷。在藝術的領域裏，不被同意並不等同被邊緣化。寫實主義和後現代主義在今天仍能並存，並沒有誰給誰邊緣化了。因為認真從事藝術的都知道，有實力的後現代藝術家都有扎實的傳統藝術技巧；寫實派亦明白後現代的表現手法更能直接\間接地傳逹（或質疑）某種訊息、感情和感受。

「藝術」本身，已被香港「邊緣化」了。我們為何還要互相「邊緣化」呢？

亦無需將「被邊緣化」變成「宣傳」自己的一種技巧，因這只會誤導一般巿民觀眾。

期望業界能手牽手，一同將藝術注入每一個人的生活中。

余振球　寫於31•3•2012

紐約百老匯東尼獎 – 舞台劇的「奧斯卡」

又是頒獎禮的季節，跟隨樂壇成績表的派發後，影、劇二界的頒獎禮亦接踵而來。在本市, 無論在收視、收聽與普及上，舞台劇的頒獎禮都不能與流行音樂界及電影界的相提並論。但在地球的另一方，舞台劇的頒獎禮卻是全國盛事。如紐約的百老匯東尼獎(Tony Award)及倫敦的羅蘭士奧利花獎(Oliver Award)等。

在美國，東尼獎的重要性與奧斯卡不遑多讓‧東尼獎的命名乃為紀念於一九四六年去世的偉大百老匯女演員兼導演 Antoinette Perry‧於一九四七年舉行第一屆。初期，頒獎禮只在酒店的宴會廳一邊晚宴，一邊頒獎 (無獨有偶, 早期的香港舞台劇獎頒獎禮亦如是)。多年後，經過不繼的進步發展，到今天，已是全國電視廣播的重要節目。

東尼獎由 American Theatre Wing 主辦，到1967年，加入The League of American Theatres and Producers, Inc.合辦，同年開始有電視轉播；香港舞台劇的頒獎禮初由香港戲劇協會獨力主辦，到第五屆(1996)開始，與香港電台合辦，同時登上大舞台及利用大氣電波廣播。

東尼獎由「東尼獎管理委員會」管理，之下有「行政委員會」及「提名委員會」；而香港舞台劇獎的籌委會由香港戲劇協會的幹事聯同香港電台文教組組成‧另有評審團，成員包括有香港戲劇協會全體幹事在內的五十多位本地專業劇人‧

大部份的獎項選舉，除了頒獎禮本身外，最為人重視及談論的，應數選舉機制了。所有在公認的百老匯劇院 (現若有40間) 內公開演出，座位數目不少於500，並在該年度首演的劇目，都自動納入東尼獎的候選名單。候選劇目的監製，需邀請所有投票人免費觀賞其劇目。

有效投票人包括 Actors’ Equity Association (演員公會)、The Dramatists Guild (戲劇人協會)、Society of Stage Directors & Choreographers (舞台導演及編舞協會) 及United Scenic Artists (設計師聯會) 的董事局/理事會成員，加上 American Theatre Wing 的代表(不超過45人)、The League of American Theatres and Producers 的法定會員，還有Theatrical Council of The Casting Society of America (不超過15人)，Association of Theatrical Press Agents And Managers(不超過15人)與樂師公會代表等等，估計現約有710名投票人。大會有權終止過去並未有投票或曾違規的有效投票人的投票權利。

提名方面，「東尼獎行政委員會」會委任不多過30位，不少於15位的專業劇人為「提名委員會」。任期為3年。委員會將等分為3組。每季節目輪流由其中一或兩組成員負責，委員會成員需盡其一切努力觀賞該季度所有合候選資格的演出，務求做到每一個製作，都曾被所有或絕大部份的委員觀賞過。提名委員會將於季未開會，時間不超過2小時。以記名暗票的方式來投票(每人每項只能投一票)由會計師點算後，向大會報告提名結果。再由7百名多位投票人以一人一票方式選出最後結果。獎項包括有戲劇與音樂劇的編、導、演、音樂、編舞及設計等20個常設獎項，另大會可因應每年情況加入特別獎項如「終身成就獎」、「特別舞台製作獎」等‧

以短短千言當然不能將厚厚的東尼獎章程規則原整地呈現，只盼能概括地介紹, 讓大家有一些選舉慨念，希望下次有機會介紹一下香港舞台劇獎及/或其他世界各地的舞台劇獎。

香港需要更多舞台劇獎

在紐約, 「百老匯東尼獎」可選是其中一項最具影響力的舞台劇獎項‧除此之外, 一群劇評人及各大小傳媒的戲劇記者與編輯, 有鑑於「東尼獎」只接受在特定區域(百老匯)內的指定劇院群(座位至少五百)中上演的劇目作候選人, 故於於五十年代, 創立一個全面照顧紐約市內所有演出底獎項: The Drama Desk Award (紐約戲劇獎)‧

另一個重要的獎項: The New York Drama Critics’ Circle Award (紐約圈內劇評人獎), 則是由一群紐約市內的報紙, 雜誌, 電台之戲劇評論員於三十年代設立, 為要選出劇評人眼中的最佳劇本/演出‧

另一方面, 在紐約市外的戲劇評論/出版界亦為了以他們的觀點去表揚紐約市內的戲劇演出, 亦設立了Outer Critics’ Circle Award (紐約圈外劇評人獎)‧

還有很多不同的大小獎項, 由此可見, 一地的戲劇發展與其相關的獎項發展有互相帶動的現像‧今天, 香港戲劇發展蓬勃, 每年有超過一百 個 (Almost 500 today) 全新製作, 應有更多不同層面的舞台劇獎出現‧不妨在此建議設立「小劇場獎」, 針對在觀眾席硬件於三百或以下的劇院中演出的製作‧一方面鼓勵小型製作, 一方面對小型演出的最大製作群-業餘劇團作出支持‧

當然, 這個夢要靠一群不畏閒言, 不辭勞苦, 不怕遭語言暴力攻擊的有心人出來承擔方能成事‧

余振球(2004)